云南艺术学院绘画专业主要学习素描、色彩、绘画史等相关知识和技能。
在云南艺术学院绘画专业的课程体系中，素描是基本功的核心部分。学生将从基础素描学起，包括对几何形体的研究，通过对正方体、球体、圆锥体等几何形体的素描练习，掌握线条的运用、光影的表现、比例与构图等基本要素。随着学习的深入，会进行人物素描的练习，从人物头像到半身像再到全身像，着重刻画人的神态、肌肉结构与衣褶变化等，这有助于提高学生对人物形象的观察力和表现力。
色彩课程也是不可或缺的。学生要学习色彩理论，了解色彩的色相、明度、纯度等概念，色彩的相互关系，如互补色、邻近色等。在实践方面，会进行静物色彩绘画，例如描绘摆放着水果、花瓶、布褶的静物组合，学习如何在自然光线或特定光线下表现出色彩的丰富性与和谐性。同时，还会涉足风景色彩绘画，捕捉自然景色的色彩变化，像晨曦与晚霞不同的色彩氛围，季节交替时景色的色彩差异等。
绘画史课程则让学生深入了解绘画艺术的发展脉络。从古代岩画到文艺复兴时期的绘画，再到现代各种绘画流派，如印象派、立体派等。通过对大师作品的分析，学习不同绘画风格的特点与形成背景，从而在自己的创作中汲取灵感。
油画技法、国画技法等也是重要的学习方向。油画专业的学生将学习油画颜料的特性、不同的笔触表现方法和画面的肌理效果制作。国画专业的学生则要钻研中国传统的笔墨技法，如水墨的渲染、线条的勾勒。在云南艺术学院学习绘画，还会有不定期的写生课程，可到户外去深入感受大自然的美并将其融入到绘画创作中。如果读者想要了解更多艺术相关信息，可以添加微信hnstwx进行交流。
