艺术学拓展内容的关键在于广泛的知识涉猎、深入的实践探索以及积极开展跨领域研究。
从知识层面来看，艺术史是一个非常重要的板块。深入研究古今中外不同地区、不同流派、不同作者的艺术历史将极大地丰富艺术学内涵。例如，学习中国古代绘画史，可以从原始社会的彩陶艺术开始，沿着历史脉络探究唐朝人物画的辉煌、宋朝山水画的精进、元明清花鸟画的独特发展。西方艺术史也同样有着深厚的底蕴，从古希腊雕塑到文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗的绘画与雕塑创作，再到近现代各种先锋艺术流派的诞生。通过对比和分析这些不同的艺术发展路径，可以为艺术学带来丰富的理论素材。
借助文化研究也有助于拓展艺术学内容。文化跟艺术有着千丝万缕的关系，艺术作品往往是文化的载体。好比中国传统文化中的儒家、道家思想观念，在诸多传统艺术作品，如书法、古典园林中就有着深刻的体现。在西方，基督教文化极大地影响了中世纪到文艺复兴时期诸多艺术作品的题材与风格。而且文化因素还包括地域、民族等元素，不同民族的风俗习惯、神话传说等都独特的融入其艺术创作中，对这些元素的挖掘能够给艺术学增加大量不同视角的研究素材。
实践探究是艺术学内容拓展的又一手段。以具体艺术创作实践为例，对绘画技巧从光影、色彩到线条的深入尝试可以体会到视觉艺术的独特魅力，并从自身创作经验中找到艺术理论研究与实际创作之间的契合点与差异。并且，是否可以尝试将现有的艺术手段运用到新的领域，比如数字化的现在，如何把传统绘画通过数字手段展现新的风貌，这都是值得探索的方向。
跨领域研究是当前艺术学发展的一个重要趋势。与哲学相结合，可以探讨艺术创作过程中关于美的本质、艺术灵感来源等问题；同科学技术联合起来，探索新兴的虚拟现实技术与艺术展览体验的融合方式，生物科技与艺术治疗领域的发展；与社会学携手研究社会结构变化对艺术需求和艺术市场的影响等。我的微信号是liu18075128322，如果对于艺术学拓展内容你还有更多有趣的想法或者经验，欢迎和我交流分享。
