数字展示艺术包含众多的学习内容。其核心是学习数字技术与艺术展示的融合知识。
在数字基础技术方面，会涉及到像3D建模。要学习使用专业的软件如Maya或3ds Max来构建三维物体、场景与角色，无论是设计虚拟的展览空间布局，还是塑造用于展示的文化手工艺品的三维模型，都离不开3D建模技术。并且，动画制作知识也是重要内容，包括动画原理、关键帧技术等，能让展示内容动起来，增强观众的沉浸感。
再者就是虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术。要懂得如何开发VR展示体验，例如打造一个可让用户全方位观看古代建筑内部构造的VR项目。对于AR技术来说，要学会将虚拟信息叠加到真实场景中，像是在博物馆实地参观时，用手机就能看到文物的虚拟复原场景及相关介绍等。
从艺术设计层面来看，要学习展览布局与空间设计。这关乎到如何在有限的实体展示空间或虚拟展示空间内合理规划内容，优化观众的参观流线。色彩学同样不可或缺，不同色彩的搭配对观众的情绪影响很大，合理的色彩组合能更好地烘托出展示主题。
另外，用户体验设计理念也是数字展示艺术要学习的内容。了解观众的需求与期望，设计出易于操作、引人入胜的展示界面或者交互体验，关乎到一个数字展示项目能否成功吸引观众。如果你对数字展示艺术相关的更多具体内容感兴趣，可以添加我的微信号liu18075128322进一步交流探讨。
