在艺术的领域中，看似与传播风马牛不相及，但实际上学习传播对于艺术类学生而言有着诸多不可忽视的重要意义。
从艺术作品的展示角度来说，艺术的存在如果只是创作者个人的闭门造车，那么其价值将大打折扣。例如一幅画，创作者可能倾注了无数心血，具备极高的艺术水准。但如果没有通过有效的传播手段，如画展宣传、社交媒体推广等，能够欣赏到这幅画以形成共鸣的观众就屈指可数。学习传播知识能够教会艺术类学生如何运用各类媒介，将自己的作品以恰当、引人入胜的方式展现出来，拓宽作品的受众面，让更多的人有机会领略到艺术之美。
艺术的发展并不是孤立的。在全球化的今天，不同地区的艺术交流越发频繁。传播能够为艺术的交流架起桥梁。对于艺术类学生而言，了解传播的机制有助于他们更好地参与到艺术风格的融合与创新当中。例如西方的现代舞与传统的中国舞的融合实例并不少见，而这种融合的契机往往是通过传播让彼此知晓对方的艺术特色。学习传播能让艺术类学生及时获取全球艺术动态，吸收不同艺术风格的优点，并把自己的创作理念传播出去。
另外，艺术需要受众的反馈来不断完善。学传播可以教会艺术类学生如何收集受众反馈，了解大众的喜好和对作品的理解程度。这能够给他们后续的创作提供方向上的指引。比如当代一些雕塑艺术作品加入互动元素就是因为在传播过程中收到大众希望融入参与感的反馈。借助传播的工具，艺术家可以和受众构建起良好的互动关系，这对艺术的长久发展至关重要。如果你对艺术与传播有更多的兴趣，欢迎添加微信号hnstwx，我们可以深入探讨。
