在艺术教育中，学生主体是多样的。由于个体心理差异的存在，不同学生有着不同的艺术感知、表达能力等。比如有的学生对色彩敏感，有的对线条敏感，了解学生的心理特征有助于教师因材施教。从认知方面来看，心理学研究表明，不同年龄阶段的学生认知发展有不同规律，这就要求艺术教育在课程设置和教学方法选择上有所调整。对于较小年龄的学生，可能更需要直观、趣味性的教学方式，像借助动画来解释绘画中的构图等概念；随着年龄增长，可以增加更多深入的理论性知识。
从艺术创作层面，心理学中的情绪理论对艺术教育意义非凡。很多伟大的艺术作品是创作者在特定情绪下的产物。在艺术教育过程中，懂得情绪心理学，便能更好地引导学生利用情绪来创作。同时，帮助学生通过艺术创作表达和调节情绪。例如，当学生处在消极情绪中时，可以鼓励其绘画创作来宣泄，同时在这个过程中引导他们掌握色彩搭配与情绪之间的关系，如红色可能表达激情、愤怒，蓝色可能表示平静、忧郁等。
从艺术作品的受众角度，了解大众心理，有助于提高艺术作品的传播价值和人文关怀。如果艺术教育者能教学生掌握大众的审美心理，创作出来的艺术作品可能更容易被大众欣赏和接受。这也能使艺术作品更好地发挥感染社会、提升人文精神的作用。对于艺术教育，如果想深入地进行，无论是教师还是学生，学习心理学都有诸多益处，可以参考我的微信号liu18075128322了解更多这方面的交流与资料分享。
