在大学中学习中国画艺术，实际上是一个探索博大精深中国传统绘画艺术的深度旅程。核心是学习中国传统绘画的基本技法。这些技法涵盖多个方面。
用笔方面。有人物画、山水画、花鸟画等多种题材，不同题材对用笔的要求各有差异。例如在山水画中，要学习如何用中锋勾勒山体轮廓，侧锋皴擦山石纹理，通过用笔的轻重、缓急表现山水的质感和气势。同时，人物画中的用笔则更讲究线条的韵律感，不同的线条来表现人物的神态、性格和身份等，从飘逸洒脱的用线来描绘仙人形象，到坚实凝重的线条用于表现忠臣武将等。
用墨是重要课程。墨分五色，焦、浓、重、淡、清。学习如何在宣纸上调配和运用墨色，表达画面的意境。比如通过积墨法来塑造深沉厚实的画面效果，像黄宾虹的山水画很多都是积墨法的典范。而在写意花鸟画中，泼墨法可营造出大气磅礴的艺术氛围。
再者就是色彩的运用。虽然中国画以墨为主色，但像在工笔重彩画领域，色彩的运用十分精妙复杂。需要学习传统颜料的特性、调制方法等。
在理论知识学习上，要深入了解中国美术史。知晓中国画的发展脉络，各个朝代代表画家及其风格特点。从顾恺之的“以形写神”到唐代吴道子的“吴带当风”，再到清代石涛的“搜尽奇峰打草稿”等思想理念，并解析这些理念如何体现在画家的作品中。
另外，结构布局也是关键。如山水画里的散点透视法，与西方焦点透视截然不同，如何经营位置、安排物象能更好地传达画家的情感意志，让画面和谐统一等。通过四年的大学学习，能够全面深入掌握中国画艺术的精髓，如果对相关知识感兴趣，可以添加微信号liu18075128322，我们可以进一步交流探讨中国画艺术的魅力。
