艺术社会学的任务总的来说是研究艺术与社会之间的相互关系。这有着诸多方面的体现。其核心任务是揭示艺术现象背后的社会成因。
从艺术的创作来看，艺术社会学要探究创作者所处的社会环境如何影响创作主题、风格等。例如，在不同的历史时期，社会的政治氛围、经济状况和文化思潮对艺术家作品的影响十分明显。在文艺复兴时期，当时的意大利城市经济繁荣，新兴资产阶级兴起，人们开始追求人性的解放，这种社会状况促使众多艺术家创作以人体、神话题材为主的作品，其风格注重写实，展现人体美，像米开朗基罗的雕塑等，就是当时社会背景下人们对古希腊罗马文化复兴需求的体现。
在艺术传播方面，艺术社会学要研究社会结构、社会阶层对艺术传播路径和范围的影响。比如，古时候由于社会阶层的限制，高雅的宫廷音乐只能在贵族之间传播，而下层民众有自己的民间音乐特色，两者界限分明。随着社会逐渐发展，社会民主程度提高，更多艺术形式才能在各个阶层之间广泛传播和交流。
而从受众角度出发，这个学科的任务也包括研究社会群体对艺术作品的不同理解和接受程度。不同的社会群体因其文化背景、教育程度、生活经历等的差异，对同一艺术作品会有截然不同的看法。例如对于某些先锋艺术作品，专业的艺术评论家会从艺术史发展脉络、创新理论等角度去解析，但普通民众可能会由于缺乏相关知识背景而难以理解，甚至觉得荒诞。这就是艺术社会学需要研究的受众与艺术作品接受度的问题。
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