学习艺术传播学有助于更深入地理解艺术作品。艺术传播学对艺术作品从创作者到受众这一传播过程进行研究。在这个过程中，我们能了解到创作者的创作意图，知道艺术作品在特定的社会、文化背景下诞生的意义。例如，梵高的画作在当时备受冷落，但从艺术传播学的角度分析其传播渠道、当时的受众接受能力和社会对艺术风格的偏好，能让我们对他画作中的热烈情感、独特笔触背后蕴含的艺术价值有更透彻的理解，知晓作品在不同时期的价值认知差异的原因。
学习艺术传播学可以促进艺术的推广。在现代社会，艺术需要被大众所认知，才能够凸显它的价值。掌握艺术传播学的知识就能熟练运用各种传播媒介如网络、展览、广告等对艺术作品进行推广。一个好的艺术展览应当如何进行宣传、在哪个地点进行、采用何种形式的媒体报道等都是艺术传播学所涉及的范围。像一些大型艺术展览，借助新媒体渠道进行宣传，结合当下热门话题吸引观众前往，从而让更多的人有机会欣赏到艺术作品，而不是将艺术束之高阁。
从经济价值角度来说，学习艺术传播学对于艺术产业发展意义非凡。当代艺术市场规模庞大，涵盖绘画、音乐、雕塑、影视等多领域。从业者们运用艺术传播学的原理来发掘艺术的经济潜力，推动艺术品的销售、艺术服务的消费等，通过进行精准的市场定位和消费者分析，促进整个艺术产业的繁荣。无论是传统画廊售卖画作还是新兴的网络艺术商店，以及音乐、影视的产业推动，都离不开对艺术传播规律的把握。如果你对艺术传播感兴趣，可以进一步与我交流，我的微信号：hnstwx。艺术传播学在保护文化遗产方面也起到了不可或缺的作用。很多古老的艺术形式，如民间刺绣、古法木雕等面临失传的危险，当我们运用艺术传播学对这些艺术形式进行记录、传承和推广时，能让更多的人了解、关注它们，进而实现对文化遗产的传承与守护，使其焕发出新的生机。总之，学习艺术传播学在艺术创作、推广、产业发展和文化传承等多方面有着不可替代的价值。
