绘画学习包含多个方面的内容，从基础技法到艺术素养等多个领域均有涉及。
首先是基本的造型能力训练，这包括对线条、形状、比例、透视等绘画元素的学习。线条作为绘画艺术的骨架，有多种表达方式，像直线可以表达稳定，曲线能够表现灵动。绘画者需通过不断练习来掌握不同线条的绘制技巧。形状涵盖了各种几何图形及其组合，理解各种复杂的形状如何由简单的几何图形构建是很重要的基础。比例则关乎到画面各元素之间，如人物绘画中的头部与身体比例等。透过学习透视原理，如一点透视、两点透视等，能使画面产生深度和立体感。
色彩也是绘画学习不可或缺的一部分。画家要学习色彩理论，知晓原色、间色和复色的原理，以及色彩的明度、纯度、色相概念和它们之间的相互关系。掌握色彩在各种光线条件下的表现，以及色彩搭配的原则等。例如，暖色系通常可以给人热情、活泼的感觉，冷色系则传递出宁静、深远的情感氛围。
再者是材料与工具的使用。在书画艺术绘画范畴内，不同的绘画类型有其特定的工具材料。如中国画有笔墨纸砚，毛笔依据不同用途又有各种型号分类，墨也有油烟墨、松烟墨等区别；西方绘画的油画有油画颜料、调色油、各类油画笔、画刀以及不同质地的画布等。每种材料工具都有其独特的属性，熟悉它们并利用好这些特性是绘画技能提升的关键环节。
另外，艺术史和画作鉴赏部分的学习对绘画者的成长意义非凡。了解不同时期、不同地域、不同画家的风格及演变历程，从古代岩画到现代抽象画，从东方传统水墨画到西方古典油画。鉴赏大量优秀画作，能够汲取灵感，提高自身对艺术作品的审美判断水平，可以帮助绘画者形成自己独特的艺术风格。如果你对书画艺术绘画感兴趣，可以添加我的微信号liu18075128322进一步探讨相关话题。
