艺术具有多种社会功能。首先是审美认知功能，艺术能够通过独特的表现形式，如绘画、雕塑、文学作品等，让人们了解到不同时代、地域的社会风貌、人物形象与生活状态。例如文艺复兴时期的绘画作品，像达·芬奇的《蒙娜丽莎》，从中我们可以认知到当时人们的服饰、审美观念以及背后可能蕴含的社会文化。其次是审美教育功能，艺术可以引导人们树立正确的价值观与审美取向。以优秀的影视作品为例，像《阿甘正传》通过阿甘这个人物积极向上、永不放弃的形象，给观众带来正能量的教育意义。最后是审美娱乐功能，人们在欣赏艺术作品时能够得到精神上的放松和愉悦，比如欣赏流行音乐的时候，能够舒缓情绪，在节奏感中释放压力。
如何理解艺术与生活的关系？
艺术来源于生活，生活是艺术创作的源泉。现实生活中的各种人和事、社会现象等都能给艺术家提供创作灵感，比如现实主义画家库尔贝的作品大多反映了当时法国社会底层劳动人民的生活场景。同时，艺术又高于生活，艺术家会对生活素材进行提炼、加工、再创造。例如莫言的小说，他将自己对家乡高密的生活记忆与对人性、历史的思考相融合，创作出富有深度与奇幻色彩的作品，不是简单的对生活的复制。
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简述艺术创作过程。
艺术创作过程大致包含三个阶段。一是艺术体验阶段，艺术家要有丰富的生活经验积累。例如诗人要在大量游历、感悟生活后才有创作灵感素材。二是艺术构思阶段，艺术家在大脑中构建作品的轮廓、架构等，会进行立意、选材等思考。如画家在进行一幅大型画作之前，会在心中构思画面布局。三是艺术表现层，艺术家通过特定的艺术语言将构思成果展现出来，像作家要用文字语言将心中的故事书写成小说，雕塑家要用泥、石等材料将构想雕刻成具体的雕塑作品。
