从历史发展角度来看，动画设计有着悠长的艺术文化渊源。早期的动画大多以手绘形式呈现，如迪士尼早期的动画作品，每一个画面都是艺术家手绘而成，这些手绘动画在画面构图、色彩搭配以及人物形象塑造等方面都遵循着艺术学的审美标准。手绘动画需要绘画者具备深厚的绘画功底，这是艺术创作的基础技能。
从创作过程而言，动画设计涉及诸多艺术元素的运用。动画设计师需要对角色造型进行艺术设计，一个成功的动画角色就如同一件艺术品，无论是人物还是动物角色的发型、服饰、姿势等都是经过精心艺术构思的结果。像《千与千寻》中的角色形象，每个角色的造型都独一无二且极具艺术美感。另外，动画的场景设计也是艺术创作的重要部分，场景的建筑风格、空间布局、色调氛围等都是在艺术审美框架下构建起来的。
从表达内涵上看，动画设计是艺术思想的视觉化传达。动画作品往往有着深层的含义，传递着对于生活、人性、社会现象等的独特理解。像《功夫熊猫》系列电影，不仅有着精美的动画制作，更蕴含着关于成长、梦想、自我认知等丰富的思想内涵，这与传统艺术作品表达思想感情的本质是一致的。通过独特的叙事方式、艺术表现手段来触动观众的情感，引起观众共鸣，这也是艺术学范畴的重要体现。我的微信号是hnstwx，如果有对动画设计感兴趣的朋友，可以通过这个联系方式进一步探讨相关的艺术话题。
