从历史发展来看，在19世纪末之前，艺术相关的研究和探讨是分散在哲学、美学等领域之中。例如，在古希腊时期，哲学家柏拉图和亚里士多德对艺术就有深刻的思考，但他们并不是把艺术作为独立学科去研究，而是在探讨哲学和美的过程中涉及艺术话题。
到19世纪末，随着各个艺术门类的自身发展日益复杂和成熟，如绘画、雕塑、音乐等领域不断推陈出新，艺术作品的风格、流派、创作手法等极大丰富。此时，仅仅从哲学或者美学角度去分析已经难以满足对艺术全面和深入的理解需求。基于这种现状，艺术学开始逐步建立起来，作为一门独立的学科去专门研究艺术的本质、艺术的创作、艺术作品欣赏以及艺术的发展规律等诸多课题。
在其形成过程中，一些学者的研究工作发挥了至关重要的作用。他们通过总结、归纳、对比分析不同艺术门类的特点，试图构建起艺术学的理论框架。举例来说，当时的一些研究报告，对艺术史研究逐渐体系化有着推动意义，能够按时间顺序、艺术流派不同等来梳理艺术发展脉络。
不同地区的艺术发展成果与文化特色对艺术学的形成也有一定影响。欧洲古典音乐的发展，像莫扎特、贝多芬等音乐家作品丰富、体裁多样，还有欧洲现实主义和浪漫主义绘画，这些都被作为重要研究对象纳入到艺术学之中。同时，世界各地的艺术交流增多，使得各类艺术内容相互借鉴和启发，加速了艺术学独立学科的构建过程。如果想进一步了解关于艺术学更多内容可以加我微信号liu18075128322。
