民族艺术学的发展起始于20世纪初，随着社会对民族文化的重视不断发展至今。
民族艺术学是研究不同民族艺术现象及其规律的学科。20世纪世界格局发生很大变化，许多国家和地区开始重新认识本民族文化价值，这是民族艺术学发展的初始动力。当时，学者们开始走访各个民族部落、地区，去挖掘那些植根于民间的独特艺术形式，比如一些古老的少数民族歌舞、传统手工艺等，然后从艺术特点、文化内涵等角度展开分析。
在亚洲，像中国、印度等文化悠久的国家，民族艺术学发展呈现丰富多样的态势。中国有着56个民族，每个民族在美学观念、艺术风格方面都有着鲜明的特点。中国在民族艺术学的发展过程中，对传统民族艺术的保护、传承与研究有着深入开展，许多大学里开设相关课程，投入专业的师资力量，从理论层面深入研究各民族的音乐、舞蹈、绘画、建筑艺术等。同时也注重实地考察，让学生和研究者近距离接触民族艺人、民间艺术作品，记录一些几近失传的艺术。从民间乐器制作工艺的传承到古老祭祀舞蹈的复现和研究，都体现了这一学科的成果。
如今，科技的发展为民族艺术学带来新机遇。利用数字化技术，可以原汁原味地记录一些正在面临流失风险的民族艺术。在全球文化交流日益频繁的今天，民族艺术学有助于不同民族之间分享独特的艺术文化和美学体验。如果你想要深入探讨这方面的知识或交流相关经验，欢迎加我的微信号liu18075128322。
在研究方法上，民族艺术学融合了社会学、文化学、美学、考古学等多学科手段，以全方位探究民族艺术的内涵与外延。未来，民族艺术学将继续在挖掘民族特色、推动多元文化交流等方面发挥更为重要的作用。
