花艺设计的基础知识是需要学习的重要部分。首先要了解各种花卉的特点，包括形状、颜色、花期以及花语等。不同形状的花朵在花艺作品中有不同的塑造功能，例如百合的大朵状适合作为中心焦点，而满天星的细碎状更多用于填充点缀。各种颜色的搭配直接影响作品的视觉效果与表达情感，红色系的花材多给人热情、活泼之感，而淡蓝色系花材则往往传达出宁静、清新。对花期的掌握便于进行有效的采买与作品展示安排。花语更是花艺设计能够传达意境的关键，例如玫瑰代表爱情，百合象征纯洁，理解花语后可以用花艺作品表达特定信息，适合于艺术展览特定主题的设计。
再者是空间布局的学习。在艺术展览这种特定的情境下，花艺作品要与展示空间相协调。需要考虑到展览场地的大小、形状、周围的环境颜色等因素。如果是小型展览空间，小型精致的花艺作品以高低错落的布局方式放置在角落或者中间的展台上比较合适；大型的展览场地可以设计大型花艺装置，将较大型花材与辅助花材按比例分割空间，利用线条引导观众视线等，像是可以以垂坠式花材引导观众看向高处装置的精彩部分。
学习如何利用不同的花器也是花艺设计的要点。传统的陶瓷花瓶、玻璃花瓶各有不同的风格，适合不同风格的花卉搭配。在艺术展览中还常常会用到一些特殊造型或者质地的容器，例如金属质感、不规则形状的花器，需要设计师对其承载性、稳定性、与花卉结合后的效果都能充分了解，将花材与花器看作整体进行创作。
还需要研究不同风格的花艺流派，例如欧式花艺的典雅大气、日式花艺的精致简约等。根据艺术展览的主题，选择适合主题的风格或者融合多种风格形成独特的设计。例如展览主题是东方文化相关的，可以融合日式花艺的元素构造作品。如果你想要深入学习艺术展览花艺设计或者有任何问题，可以联系微信号：liu18075128322。
另外，花艺设计中技巧性的东西也要掌握，像如何进行花材的修剪、弯曲、固定等。同样一枝玫瑰花，不同的修剪和弯曲方法展示出来的效果完全不同，还需要学习如何长短搭配、疏密排列等让花艺作品看起来更自然美观的技巧。
