艺术生学习乐器是一个系统又复杂的过程。基本的方法是注重基本功练习、向老师学习、不断实践与积累。
艺术生需要先选择适合自己的乐器，这可能取决于多种因素，比如个人兴趣爱好、身体条件等。例如，手指修长的人可能比较适合弹钢琴或者拉小提琴。
在选择乐器之后，基本功的练习是重中之重。对于钢琴艺术生来说，指法的练习是基本功的关键部分，像哈农练指法等教材是每日必练的内容，通过不断地重复不同的指法组合，逐渐提高手指的灵活性和协调性。对于弦乐器来说，音准和音色的把握就在于持弓和按弦的基本功。以小提琴为例，正确的持弓姿势可以影响到发声的音色，而左手按弦的准确性决定了音准。
跟从优秀的老师学习也是艺术生用乐器学习不可或缺的一环。老师能根据学生的特点制定个性化的教学计划，指出练习过程中的错误并给予改正建议。例如，在学习长笛时，吹奏的气息控制非常复杂，老师能够根据学生气息的强弱、长短等给出精确的指导，帮助学生更好地控制声音的强弱、连贯性等。
多实践和积累也极其重要。这包括参加各种演出、比赛、合奏等活动。艺术生在参加乐队合奏时会体会到不同乐器之间声音的配合与协调。例如在交响乐团中，一名学习圆号的艺术生要学会在和弦进程里找准自己的位置，何时主要发声，何时辅助发声，在与其他乐器互动中提升自己的演奏水平。同时，艺术生也要多观摩其他优秀演奏者的表演，这可以从微信公众号或者视频网站上获取资源，也可以直接到音乐会现场感受（如果你想交流更多音乐学习知识或者资源分享，可以加微信：liu18075128322）。
除了以上这些，艺术生还需要对音乐理论知识有深入的了解，这有助于他们对乐器演奏的理解和情感表达。艺术生学习乐器是一个多方面综合努力的结果。
