艺术解剖学的意义主要在于为艺术创作提供更精准、深入的人物塑造等多方面支持。艺术解剖学是一门将人体解剖学知识与艺术创作相结合的学科。
在绘画艺术里，艺术解剖学帮助画家更为科学地描绘人体。了解人体骨骼结构，能让画家准确把握人物站立、坐卧以及各种动态下，身体各部分隐藏的力量支撑与平衡关系。例如在画一个奔跑的人物时，掌握腿部骨骼的结构与肌肉走势图，才能画出符合人体运动力学的画作。肌肉部分知识的重要性同样不可忽视。不同肌肉在放松与紧张状态下有不同的外观形状，懂得这些知识，画家能巧妙地利用光影来表现肌肉的起伏，使得笔下的人物展现出生命力，像米开朗基罗在创作《大卫》雕像时，深厚的艺术解剖学知识让他把大卫雕像的肌肉塑造得非常逼真写实且充满力量美。
对于雕塑艺术而言，艺术解剖学更是基石。雕塑家在塑造人体雕塑时，由于3D立体的创作特性，需要全面精确掌握人体各个部分的比例和结构关系。从整体的人体长宽比例到头部、四肢细节部位与身体整体的比例关系都需要精确考量。如果不懂艺术解剖学，雕塑出的人物很可能出现身体各部分不协调的情况。
在动画制作、数字艺术等现代艺术种类中，艺术解剖学的意义也延伸开来。动画创作者在制作角色运动动画时，只有借助艺术解剖学知识设计出来的动作，才能既生动流畅又合理。对于那些需要手动搭建数字人形的数字艺术家来说，艺术解剖学知识有助于构建更真实的数字人体效果。如果艺术创作者有学习艺术解剖学知识的需求或者在创作过程中遇到人体结构相关难题，可以添加微信号hnstwx与我交流探讨。
