在艺术学概论的领域，彭吉象的相关著作具有重要意义。他的作品系统地阐述了艺术学的相关知识，从艺术的本质到类型，从艺术的起源到发展等多方面予以解说。
从艺术的本质而言，彭吉象在书中明确指出艺术是一种社会意识形态，是特定的经济基础的上层建筑。这说明艺术不是孤立存在的，它和社会的政治、经济有着密切的联系。例如在不同的历史时期，艺术作品往往反映当时的社会风貌和人们的需求。如西方文艺复兴时期的艺术作品，就是在当时新兴资产阶级崛起，对人性解放有强烈诉求的社会背景下产生的。
在艺术的类型上，彭吉象做了详尽的划分。绘画、雕塑、音乐、舞蹈等不同的艺术类型都具有独特的语言和表现方式。拿绘画来说，它通过色彩、线条、构图等元素来传达情感和信息。像梵高的《向日葵》，色彩浓烈、线条奔放，展现出一种对生命的热爱与渴望。而音乐则依靠旋律、节奏等要素，例如贝多芬的交响曲，表达出对命运的抗争等情感。
论及艺术的起源，彭吉象梳理了多种学说，如模仿说、游戏说、表现说等。模仿说认为艺术起源于人类对自然的模仿，如早期原始人的洞穴壁画就有对动物形态的模仿。游戏说则觉得艺术源于人类的游戏本能，就像儿童在玩耍中表现出的创造力一样，人类早期的艺术创作也有类似游戏似的轻松和自由的一面。表现说强调艺术是人类情感的表现，当人们内心有强烈的情绪需要宣泄时，艺术创作就成为一种途径。
彭吉象的艺术学概论著作对于想要深入理解艺术学原理、艺术作品以及艺术发展脉络等内容的读者而言是非常宝贵的资料。如果读者想要进一步探讨或者有更多疑问，可以联系微信号hnstwx获取更多信息。
