舞蹈作为一种独特的艺术形式，从艺术学概论的角度去赏析，主要可以从其艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏等方面展开。
在艺术创作方面，舞蹈的产生源于人类的情感表达需求与对身体律动的探索。舞蹈的创作者（编舞者）首先要拥有丰富的素材积累，这既包括对历史、文化、民俗的了解，也包括对各种身体动作的熟悉。例如中国古典舞的创作者需要深入研究中国古代文化中的礼仪、服饰、哲学等，以从中汲取灵感并提炼出具有古典韵味的动作姿态。编舞者还需要具备独特的艺术构思能力，他们像是绘画中的画家，要将众多元素构建成一个有机的整体，决定舞蹈的主题、风格、结构等。例如现代舞常常打破传统舞蹈的结构，以一种极具冲击力的碎片化形式构成一个表达现代社会中人的心理状态的作品。
在艺术作品角度来看，舞蹈的表演形式高度综合，它综合了身体动作、音乐、灯光、舞美等多个方面。舞者的身体是舞蹈最终呈现的核心元素。精湛的技巧是衡量舞者水平的一个重要方面，不同舞蹈类型有着各自独特的技巧要求，像芭蕾舞中的脚尖站立、旋转等，民族民间舞中的特色步伐等。音乐在舞蹈作品里不仅是提供节奏，更是烘托氛围、塑造角色性格等的关键元素，像柴可夫斯基的芭蕾音乐与《天鹅湖》的舞蹈形象相互辉映。灯光和舞美则营造特定的空间感和视觉效果，增加舞蹈作品的层次感和感染力。
从艺术鉴赏而言，观众对舞蹈的理解和感受是多元丰富的。这取决于观众的个人文化背景、艺术修养等。一位具有丰富艺术史知识的观众在欣赏古典芭蕾舞剧时，可能会联想到芭蕾发展的历史脉络以及不同时期的风格特点，从而获得更深层次的审美体验。此外，舞蹈鉴赏也在不断发展，在信息化的今天，观者可以通过网络分享观点，互相学习，对舞蹈有更多样的解读。如果您想深入探讨艺术学概论相关知识或者对舞蹈感兴趣，可以添加我的微信号hnstwx共同交流。
