艺术生学习古诗词首先要学习经典诗作。从先秦的《诗经》和楚辞开始。《诗经》中的许多篇目如《关雎》《蒹葭》等，展现了古人质朴的情感和对美好生活的向往，其短句形式富有节奏感。楚辞则以屈原的作品为典型，像《离骚》，诗中充满浪漫的幻想，神奇的意象，独特的“兮”字用法很有韵味。到了唐代，山水田园诗如王维的《山居秋暝》，诗中有画，对自然景物的描写细致入微；边塞诗像王昌龄的《出塞》等体现出豪迈的气概。宋代的诗词也别具风格，苏轼的词往往大气豪放，如《念奴娇·赤壁怀古》；而李清照的词则婉约细腻，如《声声慢·寻寻觅觅》。
诗词创作技巧也是艺术生要学习的重要部分。包括韵律知识，像平仄、对仗等。平仄的规律能让诗词诵读时产生抑扬顿挫之感；对仗则增添诗歌美感，如律诗中间两联多要求对仗工整。意象的运用对艺术生也非常重要，比如“月亮”多代表思乡，“柳树”常寓含离别等情感。学习借景抒情、托物言志等表现手法也是必要的，艺术生可以将自身的情感通过特定的手法融入诗词创作中。
艺术生学习古诗词还需要了解一些诗词背后的文化内涵，像诗词中体现的哲学思想、古人的生活习惯、礼仪规范等内容。这些知识有助于深入理解古诗词，同时也可以为艺术创作提供更多的素材和灵感。此外，还可关注不同诗派、词派的风格与代表人物。艺术生可以通过微信号hnstwx一起交流探讨这些有趣的古诗词知识。
古诗词与艺术的联系还体现在艺术感的培养方面。古诗词的美妙节奏、鲜明意象等能提升艺术生的美感和艺术素养，这种素养对绘画、音乐等艺术创作方向都有潜移默化的积极影响。
