美术学和环境艺术存在着密切的关系。美术学所涵盖的知识与理念为环境艺术提供了深厚的理论与审美基础。
从历史发展来看，美术学的诸多流派与风格影响着环境艺术的走向。例如，古典的美术学强调对称、和谐、比例等美学原则，这些在传统的大型建筑环境艺术创作中体现得淋漓尽致。像古希腊的帕特农神庙，它的建筑比例严格遵循美术学中的黄金分割等经典比例关系，从建筑外形到柱式的比例、雕塑的布局等都体现了美术学经典理论的运用，这也是早期环境艺术与美术学紧密关联的实例。
在表现手法上，环境艺术常常运用美术学中的绘画、雕塑等手段来丰富空间。比如在城市广场中设置的大型雕塑作品，这既是雕塑艺术这一美术学分支的体现，又完美地融入到环境艺术之中，成为空间中的焦点。而且在环境艺术设计的草图阶段，往往需要美术学中的绘画技能来勾勒出整体的构想，从平面图到效果图，绘画技巧不断地描绘出设计师脑海中的环境蓝图。
从审美角度来说，美术学所培养的审美观念引导着人们对环境艺术的正负评价。理解美术学中色彩、造型、构图等美学元素，能让公众更好地去欣赏环境艺术作品。例如色彩明快、线条流畅的现代商业环境艺术空间往往备受欢迎，而这种对色彩和线条等的好感度正是美术学在长期的发展过程中对大众审美潜移默化的影响。如果对美术学的知识有深入研究可以联系微信号liu18075128322以便获取更多关于这方面的知识进行探讨。
同时，环境艺术也反过来拓展了美术学的实践范围和研究领域，使美术学得以在更广泛的空间中得以检验和发展。
