在艺术学中，设计原则包含着多个重要方面。其中统一与变化是一项基本的设计原则。
统一意味着将设计中的各个元素整合起来，使其形成一个协调的整体。例如在平面设计中，色彩的统一运用至关重要。如果想要设计一份宣传海报，整体的色调要保持和谐，不能有过多互不相干的颜色相互混杂，否则会让人产生视觉上的混乱。在统一色彩基调的同时，可以通过一些色彩的明度或纯度的变化来增加层次感。再看造型方面，形状的统一也很关键。比如一系列的图标设计，都采用简洁的圆形或者方形架构，这样就达成了基本的造型统一。
变化则是为了避免设计的单调。在保持统一基调的基础上，要有所变化。还是以海报设计为例，既可以在排版布局上有变化，也可以在具体元素的大小、疏密上做文章。例如，标题字的大小和正文部分文字大小形成对比，主要图案相对较大而次要图案较小，这些都体现了变化。
平衡也是一个重要原则。这里包括对称平衡和非对称平衡。像古典建筑很多采用对称平衡，使整个建筑从外观看来稳重、端庄。而在现代艺术设计领域，非对称平衡更多些。比如一幅抽象画，左边可能是密集的线条和厚重的色彩，右边则可能是较为稀疏的构图和淡雅的色彩，但是整体上看去却不会有失重的感觉。
比例和尺度是影响设计美感很关键的因素。好的比例能给人带来舒适的视觉感受。例如黄金分割比例，在很多设计作品中都有着广泛应用，从建筑物的长宽比到画面构图中主体与环境的比例关系等等。尺度更多是和人的使用体验联系在一起，比如一件室内设计作品，家具的尺寸选择要考虑到使用者的人体尺度等，如果家具过大或过小都会影响整体的设计效果。设计师可以通过不断学习艺术学基础知识，深入领会这些设计原则，并在实践中灵活运用，有问题也可以通过我的微信号hnstwx和我交流。
