大学公共艺术学课程内容涵盖艺术史、艺术理论、艺术创作以及艺术批评等方面。
在艺术史部分，课程会涉及到从古代到现代、从东方到西方的艺术发展历程。对于西方艺术史，学生将了解到古希腊时期的雕塑、罗马帝国的建筑艺术，其中像帕特农神庙所展现出的古典建筑之美。中世纪的哥特式建筑与宗教艺术密不可分，尖顶和彩色玻璃都是其独特的表现形式。文艺复兴时期更是人才辈出，达芬奇、米开朗基罗等大师用绘画和雕塑作品重新定义了艺术。近现代西方又出现了印象派、现代派等各种艺术流派。而东方艺术史方面，中国古代的书画艺术是重要内容。从顾恺之的人物画到宋元时期的山水画发展，再到明清时期的大写意花鸟画等，以及不同朝代书法风格的变迁，例如晋人的尚韵、唐人的尚法、宋人的尚意等。
艺术理论包含艺术的本质、艺术的功能等内容。例如，对于艺术的本质探索有助于学生理解艺术区别于其他事物的根本特点。艺术的功能则涉及到审美功能、教育功能等多方面。一件优秀的艺术作品往往能够唤起人们对美的感受，如经典的油画《蒙娜丽莎》，不同的人看会有不同的审美体验；同时也可能具有教育意义，像很多具有历史题材的绘画或者雕塑可以让人们了解过去的事件或者文化。
艺术创作板块包括多种艺术形式的创作实践。例如绘画创作，学习不同绘画材料的使用，像水彩、素描等；对于雕塑创作，了解不同材料（如泥巴、石材等）的特性与加工方法。还可能包括音乐创作的基本原理介绍、戏剧表演等方面的基本训练等。
艺术批评则注重培养学生对艺术作品进行客观、理性评价的能力。学生需要学习艺术批评的方法与标准。以一部现代艺术电影为例，要从情节结构、拍摄手法、演员表演等多方面进行评鉴，从而能够判断作品的优劣。如果你想要获取更多关于大学课程相关的信息，可以添加我的微信号：hnstwx。
