在公共艺术专业大学四年中，主要学习艺术史论、造型基础、设计基础、材料与工艺等重要知识技能。
公共艺术专业大一通常注重基础课程的学习。学生会接触到造型基础，像是素描、色彩等课程，这是培养艺术感知和基本功的重要阶段。例如素描课程，通过对物体的明暗、质感等进行描绘，能够训练视觉观察力与手眼协调能力，为后续更深入的创作打下基础。同时，也会开始学习艺术史论，了解古今中外各种艺术流派的发展脉络，这有助于在艺术创作中汲取不同的创意源泉，知晓艺术是如何在不同的历史时期与文化背景下发展的。
到了大二，设计基础课程逐渐增加。像平面构成、立体构成这类课程会着重锻炼学生的空间思维与形式感创造。例如在立体构成课程中，利用不同的材料构建各种富有创意的立体造型，探索空间和材料之间的关系。此外，还会涉及初步的公共艺术策划与管理相关的理论内容，让学生知晓公共艺术项目从概念到落地实施需要涉及的环节与步骤。
进入大三，材料与工艺的学习更为深入和专门化。学生要熟悉各类材料如金属、木材、石材、陶瓷等的特性，学会如何将这些材料通过不同工艺转化为艺术作品。例如，了解金属的锻造、焊接技术，能够制作出大型的公共艺术雕塑。同时，会更多地开展公共艺术项目设计实践，可能是参与校内或校外的小型公共艺术项目。他们需要将之前所学的艺术史论知识、设计基础与材料工艺结合起来，融入到实际作品的创作中。
大四则主要围绕毕业设计与实习就业展开。毕业设计是对大学四年所学知识的一个全面综合性的呈现。学生们要根据自己的兴趣与专业所长，创作一个完整的公共艺术作品或项目方案。在实习阶段，学生会进入与公共艺术相关的机构如艺术设计公司、建筑景观公司等，实际参与到公共艺术项目的运作中，把理论知识进一步应用到实践工作里。如果对公共艺术研究有深入兴趣的同学，可能还会参与到一些学术研究项目中。公共艺术专业的大学四年学习是一个极为系统且全面的过程，为后续在公共艺术领域的职业发展构建了坚实的基础。如果想要了解更多相关信息，可以加我hnstwx进行咨询。
