20世纪的社会艺术学有着独特而复杂的发展历程。20世纪社会艺术学很大程度上是在社会变革与各种思潮的交互影响下发展起来的。
在20世纪，社会经历了巨大的变革，如两次世界大战、工业化进程的加速以及殖民地的纷纷独立等。这些社会事件对艺术学的发展产生了无可估量的影响。例如，战争促使艺术家们对战争的残酷、人类的命运进行深刻的反思，在艺术学领域表现为诸多反战题材的艺术理论及作品受到关注。工业化的高速发展一方面让艺术创作有了更多的新材料、新工具；另一方面，也产生了以工业化生产为蓝本的艺术创作理念，像达达主义就对传统的艺术观念和审美进行了颠覆式的挑战。
从艺术学与社会学的关系来看，20世纪的社会艺术学更加深入地探讨二者的交互。当时的社会学家如马克斯·韦伯的社会理论为社会艺术学提供了理论依据，他对社会阶层、宗教伦理与文化的研究启发了艺术学者思考社会结构如何决定艺术作品的生产、传播和接受。
从艺术流派的角度，现代主义蓬勃发展是20世纪社会艺术学不得不提的部分。现代主义艺术流派众多，如立体主义、超现实主义等。立体主义以其独特的对物体的分解与重构观念，反映了当时人们对事物观察角度的变化，是社会观念变革在艺术学领域的折射。超现实主义则探索潜意识在艺术创作中的表达，这与当时弗洛伊德精神分析学说的流行密切相关。可以说20世纪的社会思潮渗透进了艺术学的各个层面。如果想进一步探讨该话题或者有独特见解可以加我微信：liu18075128322。
20世纪的社会艺术学也开始走向跨学科研究。它与哲学、美学、文化学不断交叉融合，拓展了艺术学研究的边界。例如法国哲学家罗兰·巴特的符号学理论在艺术学中的应用，从符号解读的角度赋予了艺术作品新的阐释空间。
