艺术的基本功是构建一切艺术创作和表达的基石。无论是绘画艺术中的素描、色彩调配，还是音乐中的节拍把握、音阶弹奏，亦或是舞蹈里的基础舞步和身型姿态等，基本功都尤为关键。例如学习绘画，素描中的线条运用、光影的塑造基础能力非一日可成，需要长期坚持练习，才能顺畅地运用线条准确表现物体的形态，用恰当的黑白灰关系表达到位的立体感；音乐类也同样，钢琴初学者需要不断重复手指的练习动作以保证弹奏音符的准确性和稳定性，每个音阶的熟练掌握只有坚持不断地练习才能实现。掌握基本功非是一蹴而就的，这种坚持有助于提升自身艺术素养的根本底气，为更高层次的创作提供稳定的技术支持。
艺术理论知识也是必不可少的坚持学习部分。如了解不同流派的风格特点、艺术史方面等知识。以绘画为例，熟悉从古典主义到现代主义各个流派的成因、发展、代表艺术家和作品等有助于拓展自己的创作视野，音乐学习者学习基本乐理是理解复杂曲谱的一把钥匙，音乐史上不同时期作品的风格特色等也大有裨益。知道的理论知识越多，面对自己的创作时会有更多元素可借鉴。
创新思维也一直是艺术学习持续探索的要点。艺术需要不断有新的东西产生，学艺术不能一味模仿。在长期的学习过程中要保持好奇心、善于观察生活中的点滴，把生活的体验融入到艺术创作中去，并从不同艺术形式甚至是领域外的东西获取灵感。比如现代建筑就吸收了很多大自然界的结构形态而产生了独特的风格。例如，王维绘画中融入诗的意境。对于艺术学习者来说，要不断尝试新的表现手法和形式。如果想在艺术这条路上走得长远，欢迎添加微信号hnstwx和更多爱好者交流艺术学习经验。总之，扎实基本功、掌握理论知识、培养创新思维贯穿艺术学习始终且必须长期坚持学习。
