结构主义起源于语言学，但对艺术设计领域有着广泛的影响。在艺术设计学中，结构主义强调对于事物的内部结构进行分析。从设计对象来看，例如产品的结构设计方面，结构主义理念引导设计师不仅仅关注产品的外观，更深入到产品各个部件的排列组合、相互关系等。例如一把椅子，传统设计可能更注重其造型是否美观，但结构主义下的设计会分析椅子的支撑结构、坐面与椅背的连接结构等，从结构稳固、构造合理性等角度出发，使得产品更经久耐用且功能完备。
在艺术设计的教学中，结构主义也影响着课程结构的设置。不再单纯地将设计基础、设计理论分割开来，而是看到它们之间的结构性联系。例如色彩学与材料学之间的联系，色彩是材料表面的一个重要属性，而材料的质地等因素又会影响色彩的呈现效果。像金属材料表面的色彩更具光泽感，而木质材料表面的色彩相对更具温润感。教学中就需要渗透这种结构关系，帮助学生构建一个更加完整的知识体系。
在艺术设计学的研究中，结构主义提供了一种分析方法。对于众多的艺术设计风格和流派进行解读时，可以通过分析它们的形式结构、图案结构、语言结构等去理解其创作的内在逻辑。例如包豪斯风格，其简洁的线条、功能性的模块布局都是其结构的外在表现，而这种结构背后是对现代工业化生产方式和人们新的生活方式需求的反映。在设计作品的欣赏过程中，如果能够用结构主义的思维方式去剖析，能让观众更好地理解设计师的意图，增加对作品的深层次解读。如果你想要进一步了解相关知识，可以加我微信号hnstwx进行探讨。
