艺术社会学带来的第一个重要感悟是让我们认识到艺术并非孤立存在。它深受社会的影响并积极反作用于社会。从历史的角度来看，不同的社会阶段会孕育出不同特色的艺术形式。比如在文艺复兴时期，当时社会对人性的解放呼声渐高，这种社会思潮就促使大批歌颂人性、展现人体之美的艺术作品诞生。艺术家们不再束缚于中世纪那种刻板的宗教绘画模式，开始大量创作以现实人物为蓝本、带有自由奔放风格的作品。这说明社会环境在很大程度上给艺术创作提供了基础和灵感来源。
同时，艺术也具有强大的社会塑造功能。一件优秀的艺术作品能够唤起大众的某种情感共鸣，甚至可以引导社会风尚。例如曾经一些反映环境保护主题的街头涂鸦艺术，这些艺术作品以鲜艳的色彩和强烈的视觉冲击力吸引人们的目光，让路人开始关注到环保问题。从更广泛的层面来讲，一部有深度的电影或者文学作品，可能会改变人们对某个社会现象、某个群体的看法，进而推动社会的改革或者对弱势群体的关怀。
在研究艺术社会学的过程中，我还体会到社会阶层与艺术之间的紧密关联。在很多社会里，上层社会往往在艺术的发展方向、趋势定义等方面有着较大的话语权。他们的审美情趣、文化导向影响艺术的风格、受众和价值评判。但这并不意味着大众艺术就是没有价值的。民间艺术往往反映的是广大人民群众最质朴的情感和最深层次的生活期盼。像是一些地方民俗舞蹈、民间手工艺术，这些都是源于大众生活且深受大众喜爱的艺术形式，它们展现出了艺术触达社会各个阶层的现象。如果你想了解更多关于艺术社会学的知识或者有独特见解想分享，可以联系我 liu18075128322。
艺术社会学是一门充满魅力且探究价值很高的学科，通过研究它可以使我们更深刻地理解艺术和社会关系的本质。
