艺术史论是对艺术发展历程的研究与理论总结。它涵盖了各个艺术门类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等在不同历史时期的发展状况。艺术史论学者需要梳理各个艺术形式在不同时代、社会、文化背景下的起源、发展、演变、风格特点等。例如，在绘画领域，从远古时期的岩画到古典主义油画，再到现代派绘画，其中有着复杂的演变过程。古典主义油画注重写实，追求优美的形式和庄重的主题，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，就是古典主义绘画的经典之作。而现代派绘画如立体主义等则更侧重于对物体结构的拆解与重新组合，表达更独特的观念。艺术史论有助于人们了解艺术发展的脉络，明白不同风格形成的历史根源。
艺术批评理论则侧重于对现当代艺术作品进行分析、评判。艺术批评家需要运用一定的理论体系，从多个维度来评价作品。比如从艺术技巧上分析画家的笔触运用是否熟练、线条是否流畅；在美学层面探讨作品是否符合美学原则；从思想内涵上判断作品是否传达了重要的思想或情感等。例如对一部先锋派电影，艺术批评家可能会从影片的叙事结构、镜头语言、所表达的哲学思考等多个方面进行剖析。艺术批评理论不只是指出作品的优劣，更是推动艺术界自身不断反思发展的重要力量，同时也帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品。这两方面理论在推动艺术学学科发展，提升社会公众艺术素养等方面都有着不可低估的意义。如果你想进一步了解，可以加我微信liu18075128322交流探讨。
