对于艺术类留学生来说，首先要深入了解不同国家艺术教育体系的特点。不同国家在艺术教学的理念、课程设置以及评价方式上都存在差异。例如法国的艺术教育注重艺术史与现代艺术的联动，在法国进行艺术留学的学生需要大量研究经典艺术作品，掌握不同艺术思潮的演变，并将这些融合到自己的创作理念当中。
语言学习也极为关键。被录取只是第一步，在国外的学习与生活中如果不能很好地掌握当地语言，将影响对课程内容的理解、与导师和同学的交流。以意大利的艺术院校为例，很多专业书籍以及教授的授课内容多以意大利语为主，留学生就要提前学习意大利语，具备基本的听说读写能力之后，到了当地再接受融入语言环境中的强化学习。
在课程学习方面，工作室实践课程要积极参与。艺术类留学很多是实践性非常强的专业，像雕塑、绘画等。在学校提供的工作室中，可以接触到不同风格的作品创作理念和前沿的创作技巧。而且这个过程也是与同学、艺术家交流合作的好机会。
文化融入也是学习的一个重要部分。每一个国家都有独特的文化艺术土壤，到一个国家留学，要是能深入当地的文化情境，不仅有助于开展一些与地域文化相关的艺术创作项目，而且可以将不同文化元素融入自己的风格之中。比如在英国留学，可以去参观古老的剧院、各类艺术展览，在感受艺术文化的同时提升自己的审美和创作能力，甚至可以利用当地的文化活动寻找创作灵感，拓宽自己艺术表达的维度。如果有任何疑问可以添加我的微信号hnstwx沟通交流。
另外，自我推广也要重视起来。及时整理个人作品建立自己的艺术作品集，通过社交媒体、校内展览或者是当地艺术机构组织的一些艺术比赛等方式来将自己的作品推出去，从而提高自己在艺术领域的知名度，这些都对未来艺术道路的发展有积极的影响。
