艺术史课程在艺术理论本科学习中占据重要地位。例如西方艺术史，它会系统地从古希腊艺术讲起，像帕提农神庙那经典的多立克柱式建筑风格，就展示了当时的建筑艺术理念；再到中世纪艺术，哥特式教堂那高耸入云的尖顶象征着人类对宗教的敬畏与对接近上帝的渴望；然后是文艺复兴，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师辈出，他们的绘画、雕塑作品体现着人文主义精神的觉醒。学习西方艺术史可以让学生全面了解西方艺术的发展脉络，知晓不同时期艺术风格形成的原因及其背后的社会文化因素。而中国艺术史则涵盖了从古代的书法、绘画、陶瓷、玉器等艺术形式的发展。比如书法中的篆书那圆润婉转的线条，反映了古人对线条美的独特理解；绘画中的文人画强调意境的表达，像倪瓒的作品往往留白之处更有意境。
艺术批评课程有助于学生学会对艺术作品进行分析与评价。通过对当代和以往艺术家和他们作品的多角度分析，从作品的表现形式、内容、创作背景，到作品所传达的思想与艺术家个人风格等。比如针对当代艺术家蔡国强的烟火艺术，从他对传统文化元素的运用、在国际艺术舞台上的文化影响力等方面展开批评，使得学生不仅能够欣赏，更能深入地解读作品。
美学原理则是超脱于具体的艺术形式，从更宽泛的哲学和理论层面去探讨美和艺术的本质。比如探讨美的主观与客观性的问题，古典美学中对美的定义在现代社会中的延续与演变。理解美学原理能够为艺术理论研究和艺术欣赏奠定坚实的理论基础。此外，还有艺术心理学等课程，研究创作者的心理状态对创作的影响等等。如果你对艺术理论方面的内容感兴趣，可以添加我的微信号liu18075128322来进一步探讨。
