艺术解剖学旨在研究人体结构及其在艺术表现中的运用这一基本理论。艺术解剖学区别于医学解剖学，它更多的是从艺术创作的角度出发。
在人体结构方面，它包含骨骼结构，人体骨骼如同大厦的框架，为人体的形态提供支撑。例如头骨的形状会影响面部的轮廓造型，艺术家在创作肖像画或者雕塑时，对头骨结构的把握能够更加精准地塑造人物的面部特征。
肌肉组织也是重要部分。肌肉的伸缩和分布影响着人体的动态表现。比如在绘制运动员的动态画面时，清晰认识股四头肌、肱二头肌等主要肌肉在运动时的状态变化非常关键。不同的肌肉组合运动可以表现不同的姿态，像斜方肌收缩时带动肩膀的提升。
另外，比例关系是基本理论中的一个基本要素。身体各部分的比例关系在不同的人体之间有所不同且遵循一定的规律。例如，古希腊人认为人体的理想比例为头部长度占全身长度的八分之一。这一比例在许多古典雕塑作品中可以体现，像《掷铁饼者》，人体的比例美感在其中展现得淋漓尽致。艺术家掌握比例关系可使其作品更加准确和谐。
从艺术表现角度，透视原理与解剖学息息相关。例如在绘画中，由于人体是立体结构，远处的部分和近处的部分在画面上显示有着大小、疏密等区别，了解人体结构在透视中的形态变化，有助于创作呈现出更立体、真实的作品，可以给观众带来符合视觉感受的作品。在创作人物题材作品时，这些解剖学的基本理论能够给艺术创作者提供必要的知识支撑，助力其更好地表现人体的美感、形态和动态等。如果想进一步深入了解艺术解剖学相关知识，可以添加我的微信号hnstwx随时交流。
