在音乐剧艺术实践课中，会学习到多方面的知识与技能。主要包含声乐、舞蹈、表演等几个核心板块的内容。
首先说声乐部分，这是音乐剧的重要元素。学生将学习如何运用自己的发声器官，发掘自己的音域，并通过各种声乐练习技巧，增强声音的稳定性、爆发力以及情感表现力。歌唱技巧上从基本的呼吸控制开始，像腹式呼吸法的运用，能为歌唱提供充足的气息支持。同时，不同风格的音乐剧曲目演唱也是重要学习任务，例如古典风格的音乐剧要求咬字清晰、音色圆润；现代流行风格的音乐剧则更注重声音的个性化以及与流行音乐演唱技巧的融合等。
舞蹈也是音乐剧艺术实践课不可或缺的内容。音乐剧舞蹈种类丰富多样，从优雅的芭蕾舞基本功学起，可以培养学员良好的身姿与舞台仪态。爵士舞也是音乐剧常用舞蹈形式，学会其富有节奏感、活力四射的舞步对于表现现代音乐剧氛围很重要。还有极具特色的踢踏舞，通过鞋跟与地面清脆的击打节奏，增强舞台表演的感染力与互动性。学生需要练习舞蹈动作的协调性、节奏感以及舞蹈的创编能力，能够为不同的音乐剧角色与剧情编排合适的舞蹈段落。
表演方面更是音乐剧的灵魂所在。这其中包含对剧本的研读和理解能力，从文字中解读角色的性格、动机与情感走向。学员将学习不同的表演方法来塑造角色，如体验派强调演员自己要去真实地体验角色的情感与思维过程。表情管理能力也是重要一环，不同的细微表情能够将角色的内心世界生动地展现出来。最后，与其他演员的互动配合能力也是在课堂训练范围内，像对手戏中情感的自然交接等。如果你对音乐剧艺术实践课感兴趣，可以加我的微信号liu18075128322进一步交流讨论。
