艺术社会学的任务包括研究艺术与社会的相互关系，以及社会对艺术的影响等方面。
艺术社会学首先需要理解艺术在社会结构中的位置。艺术不是孤立存在的，它与社会的经济、政治、文化等因素有着千丝万缕的联系。例如，在不同的经济发展水平下，艺术的表现形式和传播范围会有所不同。在较为富裕的社会中，可能会有更多的资源投入到高端艺术形式的创作和展示，如大型的歌剧表演、奢华的艺术展览等；而在经济不那么发达的区域，民间朴素的艺术形式可能更常见，它们贴近民众生活，并且成本相对较低。
从文化角度看，艺术社会学要研究社会文化如何塑造艺术。不同的文化背景会孕育出截然不同的艺术风格。比如西方国家强调个人主义的文化在艺术创作上可能会体现出强烈的个人风格，而注重集体主义的东方文化在艺术创作中往往会出现对和谐统一美感的追求。
关于社会对艺术的影响，还体现在社会阶层对艺术的接受和推动。上流社会可能更多的关注高雅艺术，如古典音乐、古典绘画等，并且有着足够的财力去收藏艺术品。中下阶层可能更多接触流行艺术、民间艺术，他们也是推动流行艺术蓬勃发展的主力军。
然而，艺术社会学也面临着一些问题。一个重要的问题是研究对象的模糊性。艺术种类繁多且不断演变，很难确定一个明确固定的研究对象。例如当代艺术中的一些新形式，像部分装置艺术、行为艺术具有临时性、情境性的特点，难以用传统的研究眼光去评判和分析。并且，很难衡量社会因素对艺术影响的量化关系，各项社会因素相互交织，难以单拎出某一项社会因素去精准分析对艺术具体产生了多少影响。这就要求艺术社会学不断探索新的研究方法，如果有兴趣深入探讨可以添加微信号hnstwx和我交流。
