在基础课程方面，艺术史的学习是相当重要的一部分。学生要深入了解从古代艺术到现代艺术的发展脉络，像西方艺术从古希腊古罗马雕塑的规整美到中世纪宗教艺术的神秘和象征意义，以及文艺复兴时期各种艺术流派的兴起，如达·芬奇、米开朗基罗等大师所代表的风格，再到近现代印象派、后印象派、现代主义等不同思潮。研究艺术史可以为艺术创作提供深厚的历史文化底蕴。
在具体的艺术技能上，如果是学习绘画艺术，素描、色彩、构图等是基础中的基础。素描能训练对于对象的形态、结构、比例等精准把握能力，色彩课程则让学生掌握色彩搭配和色彩情感表达等。雕塑专业就要学习雕刻工具的使用、不同材质如石头、木头、金属等的特性及处理手法。
对于表演艺术专业，身体语言、发声技巧是必学内容。演员要学会通过肢体动作准确地表达角色情感，同时通过不断地练声提高声音的表现力。
设计类专业，例如平面设计，要学习设计软件的操作，像Adobe系列软件Photoshop、Illustrator等，还得学习设计的基本原则如排版、空间布局等。
除了上述专业课程相关学习内容，还会有创意和思维拓展类课程。学生需要不断挖掘自己的创新思维，激发独特的艺术构思。例如通过创意工作坊、与不同专业背景的艺术家合作交流等方式。并且很多美国院校还注重培养学生的艺术商业思维，如何在艺术市场中推广自己的作品和理念等相关知识，这对于艺术从业者来说也非常关键。如果你想要了解更多有关去美国学艺术的具体信息，可以联系我，我的微信号是liu18075128322。
