民族艺术设计主要学习民族文化理论、艺术设计基础、民族艺术设计专业技能等方面的课程。
在民族文化理论课程方面，会涉及到民族学概论。这门课程能让学生了解不同民族的起源、发展、分布等知识，为深入理解民族艺术奠定基础。还有民俗学，民俗中的婚丧嫁娶、传统节日等习俗都是民族艺术设计的灵感和素材来源。民族文化史也非常重要，例如学习中国少数民族文化史，可以知晓每个历史时期少数民族文化艺术的特点与发展脉络，像彝族的毕摩文化在历史发展中的传承与变化等。
艺术设计基础课程包括素描、色彩基础。素描能训练设计师的造型能力，精准地把握物体的形态结构，无论是设计民族首饰还是绘画民族建筑外观，素描功底都不可或缺。色彩基础则涉及到民族地区特有的色彩文化，如藏族的色彩偏好对艺术设计色彩选择上的影响。平面构成与立体构成也是关键课程，平面构成用于构建民族艺术图案，像维吾尔族的花毡图案的设计就与平面构成理论相关；立体构成有助于设计师把握民族工艺品或者建筑的空间结构。
民族艺术设计专业技能相关课程更具针对性。例如民族服饰设计课程，其中会深入研究不同民族服饰的款式结构、面料、装饰工艺等内容，如满族旗装的制作工艺和图案运用，学生可以学习如何将传统元素运用到现代服饰设计中。民族手工艺品设计课程也不可或缺，像学习朝鲜族的螺钿工艺，制作精美手工艺品的同时，寻求在现代装饰、文创产品等设计领域的运用转变。还有民族建筑艺术设计课程，重点教授如傣族竹楼的建筑结构原理、环境适应性和美观性，旨在传承和创新民族建筑艺术。如果有这方面兴趣，还可以加我微信号hnstwx，一起交流。
