可以，但不是必然。学美学为成为艺术家奠定了一定的基础。美学主要研究人与世界审美关系的一门学科，这涉及到很多关于艺术的本质、艺术创作过程中的审美规律等内容的探讨。
学习美学，个人能够在理论层面对艺术有深入的认知。对于各种艺术形式如绘画、雕塑、音乐、文学等所共通的美学原则，像是对称与均衡、节奏与韵律等有系统的理解。在艺术创作中，懂得这些原则有助于艺术家更好地构建作品的结构与布局，使作品在形式上更具美感。例如在绘画创作中，了解色彩的美学关系后，能运用色彩来表达情感或者营造氛围，像梵高的《星夜》通过独特的色彩搭配传达出神秘和躁动的情绪。
然而，艺术家的形成不仅仅取决于理论知识，创造力、想象力与独特的个人表达更是不可或缺的元素。许多自学成才或者没有接受过美学教育的艺术家凭借自身丰富的生活体验、敏锐的直觉以及强大的创造力创作出优秀的艺术作品。比如民间艺人，他们可能不懂复杂的美学理论，但是可以捏出栩栩如生、充满生活气息的泥人。
实践在成为艺术家的道路上占据着极重要的地位。学习美学的人倘若不进行大量的艺术创作实践，是很难成为艺术家的。如果对绘画感兴趣，就需要花费大量的时间在画上，提升绘画技能，从素描到色彩，从临摹到创作。这个过程是对艺术技法的不断打磨过程，而美学知识可以指导这个过程，但不能代替这个过程。如果你想深入探讨艺术相关的话题，可以加我微信liu18075128322进行交流。总之，学美学为成为艺术家提供了一个良好的开端和有益的支持，但不是成为艺术家的唯一条件。
