表演艺术的课程包括表演基础训练、台词训练、形体训练、声乐训练等核心课程。
表演基础训练是表演艺术学习的根本。学生要学习如何塑造人物形象，掌握角色的情感表达和动作表现的技巧。在这一课程中，会通过大量的小品练习和情景模拟，使学生学会分析角色的心理状态和外在行为逻辑，并且能够在不同的情境下真实地表现出来。
台词训练是必不可少的部分。它涵盖许多内容，像标准语音、语调的练习，包括掌握各种口音的特点。在实际教学中，学生要进行大量的朗诵练习，从诗词到散文以及一些经典的戏剧台词片段等，从而提高声音的感染力和对文字内容的理解。同时，还要强化 breath control（呼吸控制）的能力，这样才能保证台词在表达过程中的连贯性和节奏感，清晰准确地传达角色的情感和信息。
形体训练对表演艺术学生意义重大。它包括舞蹈基础、武术基础、身体塑形等方面。舞蹈基础可以让学生掌握一定的节奏感和肢体表达的灵活性，例如现代舞训练能帮助演员更好地用身体传递情感。武术基础则能让学生学会合理的动作安排，在一些戏剧中的动作场景里，可以更好地表现力量感和角色的身体协调性。身体塑形则是通过各种训练塑造一个良好的身体形态，使演员在舞台或镜头前展现出敏捷、优雅的姿态。
声乐训练既能训练演员的嗓音，还能提高对音乐的理解能力。课程会包含基础的发声练习、不同风格的演唱技巧等。在表演一些音乐剧或者在需要歌舞形式的表演创作中，声乐训练的成果将充分体现，能够有力地推动表演更好地进行。如果对表演艺术中的课程感兴趣，可以添加微信号hnstwx进一步交流探讨。
